Premiera Piotrusia Pana w Teatrze Miniatura w Gdańsku !

"Piotruś Pan" w reż. Jerzego Jana Połońskiego i Jarosława Stańka w Teatrze Miniatura w Gdańsku. Pisze Grażyna Antoniewicz w Polsce Dzienniku Bałtyckim.

«Ostrzegam przed spektaklem "Piotruś Pan". Najnowsza premiera w Miniaturze może uzależnić nasze dziecko od wizyt w teatrze.

Zaczyna się klasycznie. Pan i Pani Darling idą na przyjęcie. Wendy zostaje pod opieką Niani i psa. I nagle wszystko się zmienia. Spokojny wieczór zakłócają piraci, którzy ze śpiewem wkraczają na widownię. Kiedy znikają, pojawia się dziwny chłopiec, który potrafi latać. To Piotruś Pan, władca Nibylandii - tajemniczej krainy pełnej wróżek, syren, piratów, Indian i zagubionych dzieci. Namawia Wendy, aby poleciała razem z nim na spotkanie przygody.

"Zagub się i leć do Nibylandii,
To jest raj dla takich jak my,
To jest świat bez taty i mamy,
Tu spełniają się dziecięce sny."

Propozycja budzi oburzenie Dzwoneczka (świetlistej i... brodatej wróżki). Od tego momentu akcja toczy się w zwariowanym tempie. W tym przedstawieniu wiele jest dowcipu, teatralnej zabawy, umowności. Kapitan Hak swój hak zakłada wtedy, gdy jest mu potrzebny. Piraci ćwiczą balet lub szkockie tańce, choć krok im się myli, śpiewają groźne szanty...

W nas piracka
Płynie krew
Czarna flaga, czarny śpiew.

Niezmiennie radość widowni budzi pojawienie się niewysokiego, krąglutkiego krokodyla, który kroczy dostojnie po scenie, kłapiąc dwiema deskami imitującymi paszczę (w tej roli Joanna Tomasik).

Melodyjne piosenki, rewelacyjna choreografia, zaskakująca akcja nie pozwalają widzom nudzić się ani przez moment. Zwłaszcza piraci bawią do łez.

"Piotruś Pan" urzeka lekkością, szaleństwem wyobraźni, ale są w nim zaskakująca precyzja i rytm. A jak mawiała Natalia Gołębska, wieloletni reżyser teatru Miniatura, "W największym rozkołysaniu wyobraźni rytm zawsze musi być".

Spektakl przygotowali wspólnie młody reżyser Jerzy Jan Połoński oraz doświadczony choreograf Jarosław Staniek (twórca m.in. "Opentańca", "12 ławek", czy "Fame" w Teatrze Muzycznym w Gdyni). Aktorzy zagrali rewelacyjnie. Na szczególną uwagę zasługuje Piotr Kłudka w podwójnej roli Pana Darlinga i Pirata - plastyczny i wyrazisty. Interesującą, przewrotną rolę stworzył też Jacek Majok jako Kapitan Hak.

"Piotruś Pan", opowieść o chłopcu, który nie chciał dorosnąć, narodziła się w wyobraźni szkockiego pisarza Jamesa Matthew Barriego na początku ubiegłego wieku. Doczekała się wielu adaptacji teatralnych i filmowych. Adaptację Arkadiusza Klucznika uważam za wyjątkowo udaną. Duże brawa za teksty piosenek należą się Dariuszowi Czajkowskiemu. Interesującą muzykę skomponował Michał Kowalczyk.

Scenografię zaprojektował Jerzy Jan Połoński, kostiumy Anna Chadaj, a projekcje wideo - Dawid Kozłowski. To dzięki nim na scenie powstał zachwycający, kolorowy i baśniowy świat. Wiele scen i piosenek zapamiętamy. Szkoda tylko, że piosenki śpiewane są z playbacku...

To jedno z najlepszych przedstawień dla dzieci, jakie ostatnio oglądałam - jego siłą jest wyobraźnia realizatorów. Widać, że teatr Miniatura złapał drugi oddech po remoncie.

"Piotruś Pan" urzeka lekkością, szaleństwem wyobraźni, ale są w nim zaskakująca precyzja i rytm.»

"Piotruś Pan i piraci"
Grażyna Antoniewicz
Polska Dziennik Bałtycki online
30-03-2011

Polska prapremiera musicalu SPRING AWAKENING !!!!

Teatr Rozrywki w Chorzowie

Przebudzenie wiosny - (ang. Spring Awakening) musical rockowy będący adaptacją kontrowersyjnego dramatu Przebudzenie wiosny: tragedia dziecięca Franka Wedekinda z 1891 roku. Muzykę skomponował Duncan Sheik; a libretto napisał Steven Sater.

Akcja rozgrywa się w końcu XIX wieku w Niemczech. Porusza problemy nastolatków, odkrywających własną seksualność. Oryginalna sztuka wzbudziła wiele kontrowersji ze względu na przedstawiony w niej wizerunek masturbacji, aborcji, gwałtu, przemocy wobec dzieci i samobójstwa, i do roku 1906 była zakazana w Niemczech.

Światowa prapremiera musicalu na off-Broadwayu miała miejsce w Atlantic Theater Company 19 maja 2006 roku. Spektakl był tam grany do 17 sierpnia 2006. Następnie przeniesiony został na Broadway do Eugene O'Neill Theatre 10 grudnia 2006. W 2007 roku musical został nominowany do nagrody Tony w jedenastu kategoriach.

Reżyserią polskiej wersji zajął się Łukasz Kos, a choreografię przygotowuje Jarosław Staniek.

Jest to już trzecia wspólna produkcja tych twórców po niezwykle udanych "Starość jest piękna" w Teatrze Polonia w Warszawie i "Janosik - naprawdę prawdziwa historia" w Teatrze lalka w Warszawie.

Premiera "Przebudzenia wiosny" 29.04 w Teatrze Rozrywki w Chorzowie

"Historia Miłosna" Teatr Współczesny w Warszawie

Kolejny po "Szafie" spektakl stworzony z młodą reżyserką Natalią Sołtysik na małej scenie Teatru Współczesnego.

„......poetycki dramat rozpisany na trzy głosy. Postaci dramatu – Kobieta i Dwóch Mężczyzn w młodości byli sobie bliscy. Pewnego dnia Pierwszy Mężczyzna ich opuszcza. Rekonstruuje wydarzenia stwarzając na nowo postaci z przeszłości. Przeszkadza mu w tym jednak jego własna fantazja. Widzowie stają się świadkami powstawania książki – próby zmierzenia się z życiem bohaterów. Ciekawa jest forma językowa tekstu Lagarce’a – dialogi i monologi tworzą pętlę składającą się z historii o naturze miłości oraz materii czasu i pamięci.

Miesięcznik TEATR o spektaklu ZŁY w Teatrze Powszechnym w Warszawie

Scena przypomina plan filmowy, studio, któremu graficy, technicy komputerowi i filmowi nadadzą barwnych szczegółów dopiero po nagraniu całości. Efekt ten wywołują m.in. gra światła (za nie odpowiada Piotr Pawlik) i ruch sceniczny doskonale opracowany przez Jarosława Stańka. Wykorzystując w spektaklu scenę obrotową, Staniek ułożył serię dynamicznych sekwencji sprawiających wrażenie jazd kamery. Kolejne aktorskie wejścia i roszady ożywiane grą światła dają złudzenie zmiany planów, zacieśniania i poszerzania kadru - ramy sceny.

Filmowy charakter ma na przykład milicyjna spowiedź Heńka Nowaka (Grzegorz Falkowski). Skierowany na bohatera reflektor daje złudzenie zbliżenia, wykluczającego z intymnej sceny inne obecne podczas zeznań postaci. Światło punktowo oświetlające miejsce akcji wyraźnie kadruje przestrzeń sceniczną. Zabieg ten powtarza się w przedstawieniu, nie jest jednak tak wyrazisty jak technika stop-klatek, slow motion czy głębi ostrości, wykorzystanych głównie przy kompozycji scen walki. Poklatkowe ujęcia i zwolnione tempo widoczne są podczas bójki na placu Trzech Krzyży, przepychanki Moryca Mechcińskiego (zakapiorsko odegranego przez Jacka Belera) ze Złym w kolejce jadącej do Anina linią otwocką, walki przy odbiciu Marty Majewskiej i pobiciu Meteora (Michał Sitarski). Wreszcie podczas kluczowego starcia warszawskich kozaków z superbohaterem, przedstawionego najpierw w konwencji westernowego pojedynku "w samo południe", wykorzystującego wrażenie zatrzymanego kadru, a następnie odegranego i komentowanego na kształt współczesnej gali bokserskiej, której gwiazdą jest Robert Bobuś Kruszyna (w tej roli doskonale dobrany Sławomir Pacek).

Spektakl ma momenty imponujące - należy do nich z pewnością występ doskonale upozowanej solistki wyśpiewującej refren "Zachodni wiatr" z piosenki "Rozstanie z morzem" Marty Mirskiej w stworzonej za pomocą kontrujęć przestrzeni Kameralnej. Filmowa stylizacja, komiks, piosenka, sekwencje musicalowe, pantomimiczne sceny ruchowe dowodzą, że położono nacisk na wrażenia wizualne i widowiskowy efekt ..........

czytaj całość »

Special Olympics European Summer Games Warsaw 2010

Fragmenty Opentańca uświetniły ceremonię otwarcia Igrzysk Olimpiad Specjalnych Warszawa 2010.

Widowisko Opentaniec w reżyserii i choreografii Jarosława Stańka staje się tradycyjnym elementem ważnych wydarzeń.

Tak jak w 2004 roku podczas uroczystości wejścia Polski do Unii Europejskiej tak i teraz podczas ceremonii otwarcia olimpiady tancerze pokazali fragmenty spektaklu. Słowiańska energia, pasja tańca, muzyka Adama Sztaby oraz cudowna atmosfera na trybunach to wszystko można było oglądać 18 IX na stadionie Legii w Warszawie.

zobacz film » (wmv - 48,60 MB)

Fragmenty "Opentańca" w choreografii Jarosława Stańka uświetnią
ceremonię otwarcia Europejskich Letnich Igrzysk Olimpiad Specjalnych 2010.

W dniach 18 - 24 września 2010 roku w Warszawie odbędą się igrzyska dla osób z niepełnosprawnością intelektualną. Udział w nich wezmą przedstawiciele 57 Programów Narodowych Olimpiad Specjalnych z całej Europy. W sumie ponad 1500 sportowców i 600 trenerów. Nad właściwym przebiegiem igrzysk będzie czuwać 200 sędziów, 250 lekarzy, 100 działaczy Komitetu Organizacyjnego oraz ponad 2000 wolontariuszy.

W imprezie otwierającej Igrzyska, która odbędzie się na stadionie Legii przy Łazienkowskiej udział weźmie wielu znamnienitych gości z Polski i ze świata. Organizatorzy planują spektakularne show, transmitowane na żywo do kilka krajów.

Premiera widowiska "21" - musicalu opowiadającego
o powstaniu Solidarności

Głosy dwóch pokoleń w hucie stali

Anna Brzezińska 03-09-2010, ostatnia aktualizacja 03-09-2010 17:37

Uczestniczki strajku i młodzi ludzie – to z ich perspektywy przyjrzymy się wydarzeniom Sierpnia ’80. Tłem spotkania będzie huta.

autor: Radosław Pasterski
źródło: Fotorzepa
Solidarność to przyjaźń międzyludzka – mówiła Henryka Krzywonos-Strycharska podczas spotkania w Hucie Warszawa

Solidarność to Polska Nokia – marka najwyższej jakości, rozpoznawalna na całym świecie. Chcemy przywrócić ludziom radość i dumę z jej posiadania – mówi ojciec Maciej Zięba, dyrektor Europejskiego „Solidarności” w Gdańsku, które w niedzielę w Warszawie organizuje niecodzienne wydarzenie „2x strajk”.

Czemu niecodzienne? Pod hasłem „2x strajk” kryje się nie tylko pokaz dokumentu „Nie byliśmy bohaterami. Strajk oczami kobiet”, lecz także widowisko muzyczne „21”. Oba wpisują się w obchody rocznicy Sierpnia ‘80 i będą premierowo prezentowane w niedostępnej na co dzień ciągarni Huty Warszawa.iBohaterkami filmu Pawła Łączkowskiego, którego opiekunem artystycznym był Andrzej Wajda, są cztery. Wszystkie związane z „Solidarnością”.

– To słowo jest ważne w całym moim życiu. Solidarnie wychowałam dzieci, trzymałam z moimii, dzieliłam się tym, co mam. „Solidarność” to przyjaźń międzyludzka – mówi Henryka Krzywonos-Strycharska, sygnatariuszka Porozumień Sierpniowych, która wystąpiła w dokumencie obok Bożeny Rybickiej-Grzywaczewskiej, Bożeny Ptak i Ireny Oleszek.

– Przez ich opowieści chcieliśmy pokazać odpolityczniony, egzystencjalny charakter tego strajku – podkreśla Zięba.

Pytanie o prawo do opinii

Do doświadczenia odwołać nie mogą się zaś młodzi ludzie ze spektaklu „21”. I jak podkreślają jego reżyserzy – Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek – o to właśnie chodzi.– Sam jestem niemal równolatkiem „Solidarności” – mówi Połoński i dodaje, że nieraz zadawał sobie pytanie, czy może zabierać głos w dyskusji o „Solidarności”, czy ma prawo do wydawania opinii. I tak poszukiwania odpowiedzi dały początek spektaklowi. – Skierowaliśmy się w stronę zwykłych ludzi, którzy kochali, bali się, tęsknili – mówi. – Nie chcemy nikogo z nich gloryfikować czy potępiać. Chcemy po prostu ten czas przeżyć po swojemu.

Spektakl ma nawiązywać do słynnego eksperymentu Philipa Zimbardo, którego uczestnicy wcielili się w więźniów i strażników. Wczuli się w swoje role tak bardzo, że po kilku dniach badanie trzeba było przerwać.

Dla Połońskiego takim eksperymentem był... komunizm. – W spektaklu pokazujemy moment, w którym ludzie także mówią: Mamy dość, przerwijcie to – mówi.

Trzy hektary emocji

W widowisku udział weźmie 80-osobowa grupa aktorów, tancerzy i muzyków. Początkowo mieli oni wystąpić na deskach Teatru Narodowego.

– Szybko jednak doszliśmy do wniosku, że te figury, loże, złota byłyby sztuczną scenografią – mówi Zięba. Z pomocą przyszła huta – miejsce silnie związane z historią Polski.

– To tu dziewięciokrotnie był Lech Wałęsa i tu odbyła się msza księdza Popiełuszki – pierwsza w państwowym zakładzie – podkreśla Henryk Hulin, prezes firmy ArcelorMittal, która użyczyła przestrzeni hali o pow. 3 ha.

W niedzielę jej część zapełni ponad tysiąc widzów (początek o godz. 20). Bilety są jeszcze do nabycia w empikach. Ich cena jest niebagatelna. Za miejsca stojące trzeba zapłacić 110 zł, a siedzące – 220 zł. Jak tłumaczą organizatorzy, koszt ten podyktowany jest skalą przedsięwzięcia i faktem, że nie wiadomo, czy widowisko będzie jeszcze wystawiane, a film szeroko dystrybuowany.

Światowa prapremiera musicalu z choreografią Jarosława Stańka

Edgar Allan Poe

Musical by Eric Woolfson
Opera House Halle / Germany
28.08.09

Owacjami na stojąco zakończyła się światowa prapremiera musicalu inspirowanego życiem i twórczością Edgara Allana Poe.

Musical napisany przez Erica Woolfsona założyciela legendarnej grupy Allan Parsons Project, wyreżyserowany przez Frank'a Alva Buecheler'a cenionego reżysera i producenta spektakli muzycznych zachwycił premierową publiczność.

Dzięki technologii live streaming po raz pierwszy w historii premiera transmitowana była przez internet. Fani musicalu na całym świecie mogli oglądać przedstawienie, a także to co się działo za kulisami i na widowni. W Bostonie mieście urodzenia Edgar'a Allan'a Poe wielbiciele jego twórczości mogli oglądać premierę na wielkich ekranach ustawionych na ulicy.
Spektakl będzie grany na scenie Opera House Halle, ale producenci już rozpoczęli przygotowania do trasy po największych niemieckich miastach.

Zobacz krótki film z przygotowań do premiery »

POE das musical z choreografią Jarosława Stańka

Eric Woolfson - autor i kompozytor, założyciel legendarnej grupy Allan Parsons Project


Producenci i realizatorzy

EDGAR ALLAN POE Musical – News

Abbey Road Studio Concert Showcase, November 2003, London
An elaborate concert version of the POE musical was staged at Abbey Road Studios in November 2003. It has taken a long time to find the right producer and creative team to bring the vision of the piece to a full blown production for the theatre and we are absolutely delighted that this has co-incided with the 200th anniversary of Edgar Allan Poe's birth.

World Premiere Production, March 2009, Berlin - Production Team:
The songs and dialogue in this production are in German.
Composer & Author – Eric Woolfson
Translator – Daniel Call
Director – Frank Alva Buecheler
Choreographer – Jaroslaw Staniek
Musical Director – Volker M. Plangg
Set & Costumer Designer – Christoph Weyers
Lighting designer – Andrew Voller
Producer: INTERNATIONAL LIVE ENTERTAINMENT GROUP in cooperation with TIMES SQUARE PROCUTIONS

World Premiere
This will take place on 27th March 2009 at the Admiralspalast Theatre in Berlin

New Musical Album
A new album entitled ‘Edgar Allan Poe’ containing all 17 songs from the musical, will be released in January 2009
Eric Woolfson Sings The Alan Parsons Project That Never WasNew Eric Woolfson APP Album featuring 2 songs from the POE musical
Eric Woolfson sings two of the songs from the Edgar Allan Poe musical on his soon to be released album ‘Eric Woolfson sings The Alan Parsons Project That Never Was’ album. This will be released in January 2009.

Wolter übernimmt Titelrolle bei "Edgar Allan Poe"
(24.12.2008)

Lucius Wolter übernimmt die Titelrolle in Eric Woolfsons Musical "Edgar Allan Poe", das am 27. März im Berliner Admiralspalast Premiere feiert. Bekannt wurde Wolter als Marius in der Berliner "Les Misérables"-Produktion. Im Anschluss folgten unter anderem Engagements beim "Phantom der Oper" in Essen, "Rebecca" in Wien und "West Side Story" in Thun. Nach der dreiwöchigen Laufzeit in Berlin zieht das Poe-Musical weiter in die mobile Ausweichstätte des Deutschen Theaters nach München. (kw/ah)